“非著名編劇”的戲劇人生

    日前，由高希希導演的電視劇《楚漢傳奇》在各大衛視熱播。該電視劇最初的藍本——電視劇同名原著小說《楚漢傳奇》也由長江文藝出版社出版，與電視劇同步面世。《出版商務周報》記者專訪了該書作者王培公，為您呈現他多年從事編劇工作收獲的思索與感悟。

　　請叫我“資深編劇”

　　提起上個世紀八九十年代熱播的《傻冒經理》《父子老爺車》等，大家可能并不陌生。其中陳強、陳佩斯父子扮演的人物角色，給很多人都留下了深刻印象。但作為這些作品編劇的王培公，并沒有因此而被大家熟知。對此，王培公認為“這很正常”。他說：“那時候陳佩斯的戲，一半是我編的，一半是我策劃的。不過觀眾只會記得影視劇中的人物形象，不會記得編劇是誰。”
　　因此，當有人稱他為“著名編劇”時，他特意指出，“我不能叫著名，在行里頭認識我的多，隔一個行當，就不一定知道我了。”相比之下，他更樂意別人叫他“資深編劇”。1976年他創作個人第一部電影劇本《藍天防線》，那是朱時茂登上熒屏的第一個戲，至今他編的電影電視作品差不多有二十多部了。1979年他寫的第一部話劇《這里通向云端》，被收錄在《中國戲劇通典》中。更令人敬佩的是，他寫過的其他四部話劇《周郎拜帥》《火熱的心》《WM我們》等也都被收錄其中。而他創作的電視劇劇本《微笑》早在第一屆飛天獎評獎時就獲得了電視劇三等獎。

　　演員改劇本成了“時髦”

　　“現在有個現象非常奇怪，一個演員稍微演了幾部戲，出了點名，就覺得自己比編劇還要厲害，可以隨意改動劇本了。”對于演員改劇本這種“時髦”現象，王培公表示非常憂慮。
　　對于編劇工作，他有一個很形象的比喻，“編劇工作好比織一條絲帶，有若干條不同顏色的絲線，你要按照腦子里的圖案，一點點細心編織成形。稍微錯一點，整個就全亂了。”
　　王培公回憶起發生在他和中國影協原主席丁一楠之間的一段往事。丁一楠在導演王培公編劇作品《海瑞》的過程中，為了趕戲一度想改動劇本，但改完之后發現“總是跟原劇本的思路接不上。”丁一楠后來對王培公說：“我再有改動劇本的想法之前，一定得按你的想法先拍一遍。”
　　王培公認為，這種尊重編劇的做法現在不流行了，相反“演員改劇本成了一種時髦，仿佛成為一個演員證明自己實力的標志。”對此，他認為一個嚴肅的演員絕對不會這么做。他對以前空政一位老演員顧蘭說的一句話非常贊同，即“好的演員就是把看似不合理的臺詞演得非常合理，這是演員的本事和責任。”

　　虛構是為了更接近歷史

　　對于新書《楚漢傳奇》，王培公做了大量的工作細化情節，使故事更能接近歷史真實。他很認同高希希的觀點“細節是歷史的表情”。對于歷史上的真實人物和事件，史書上記載的都比較簡單和平面，而編劇的工作是“把故事講圓了。”為此，他虛構出小曹這樣的小人物，并著力刻畫了楚懷王等人的內心世界，以此可以窺見他對全書的用心良苦。
　　雖然作為編劇，作品中免不了要有虛構之處。但王培公認為“虛構不能違背歷史，虛構是為了更好地接近歷史。”作為編劇，要“裝龍像龍，裝虎像虎。”說的正是要有藝術真實的追求。他至今仍對某歷史劇中，斯琴高娃飾演的皇太后以“孝莊”這一死后謚號自稱這一鏡頭記憶猶新。在他看來，“這是基本常識錯誤，絕對不允許犯”。

　　堅守創作的“出發心”

　　對于創作，王培公一直認為，最重要的事情是“出發心”，就是創作的初衷。他當年開始走上創作之路，是為了完成一項艱巨的任務，沒有名利甚至沒有稿費。相反，現在有些人“太敏感的不編，太難的題材不做”，只愿意做一些“簡單的、好玩的、輕而易舉可以賺錢的”。這些人的“出發心”就是賺錢。什么能賺錢？電視劇；什么電視劇最賺錢？穿越劇。于是就一窩蜂搞穿越。出發心錯了，往后的路就越走越錯了。
　　作為編劇，王培公覺得重中之重，是注意傳達給觀眾良好的價值觀。他以日前熱播的《甄嬛傳》為例，很多觀眾看完得出的結論是，“如果一個人老實就只有死路一條，必須學壞整人才能生存”。這種價值觀，他認為“說嚴重了就是誨淫誨盜。”
　　回顧自己的創作生涯，王培公說：“我可能做不出轟動一時的作品，也可能做不出流芳萬世的作品，但最起碼我要對自己負責，唯有戰戰兢兢、如履薄冰地去創作。”